proposiciones

El puño se apoya sobre la cartulina y un lápiz de punta gruesa va dando coherencia al dibujo. Los trazos inseguros delinean una casa, un río, una flor, un árbol, el sol, un hombre, un niño.
“Después se entinta, después se imprime y listo. Yo soy pintor, artista”, dice, y como tal estampa su firma en el extremo inferior derecho.
“Noel”, escribe, y su mamá completa el texto: “Proyecto con amor y esperanza para jóvenes Síndrome de Down”.
Hasta hace poco, la UNICEF consideraba que las personas con ese padecimiento eran no educables; pero los padres de un grupo de ellos, junto a varias instituciones de Pinar del Río, han unido esfuerzos para demostrar lo contrario.
En enero de 2002, apoyados por un psicólogo del Centro de Salud Mental de esta provincia, comenzaron a trabajar. Jesús Carrete, artista plástico, diseñador gráfico y padre de Lianna, una de las jóvenes, empezó a familiarizarlos con las técnicas del grabado.
Al principio incursionaron en la monotipia. En la parrilla de su bicicleta, Carrete cargaba cartulinas, tinta, rodillos, que luego eran transformados en paisajes, retratos, abstracciones. “Generalmente con muchos colores, porque estos les llaman la atención”, dice.
Después cambiaron de lugar. “Pasamos a casa de mis padres y luego a la mía, donde existen prensas que permiten incursionar en otras modalidades del grabado”.
Entusiasmados con la idea, la UNEAC de la provincia y el CIERIC (Centro de Intercambio y Referencia sobre Iniciativas Comunitarias) la han apoyado.
Todos los viernes, y divididos en dos subgrupos, los doce integrantes del proyecto se reúnen para continuar adiestrándose y darle los toques finales a alguna de sus creaciones.
La mayoría son adolescentes que asistían –o asisten- a la Escuela Especial Carlos Marx, y que al cabo de cuatro años –según explican los psicólogos- han elevado la autoestima, la motivación, y desarrollado habilidades sociales y artísticas que les permiten una mayor integración a las familias y al grupo escolar.
Pero no son los únicos en estrechar relaciones. También los padres suelen acompañarlos y dar fe de los progresos de los muchachos. El arte ha sido también el pretexto para integrar las familias y tratar en conjunto temas complicados como la sexualidad.
Poco después de constituido el proyecto, en mayo de 2002, realizaron la primera exposición colectiva, en la Casa de Cultura Pedro Junco, de Pinar del Río. “Se originó un intercambio muy rico, pudieron conversar con pintores, explicarles sus obras”, recuerda Coralina Hernández, master en Psicología Educativa y madre de Lianna.
Desde entonces han realizado otras 14 en diversos escenarios como la UNEAC y la Galería del Hospital Calixto García, en Ciudad de La Habana, o el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales y la UPEC, en Pinar del Río.
Lianna y Noel son los más productivos, con más de 60 tacos o matrices cada uno –el grabado es una técnica que permite la reproducción de las obras, por tanto lo más importante son las matrices. Todos los alumnos tienen una carpeta con sus creaciones, que en total suman cerca de 300.
Artistas plásticos cercanos al proyecto reconocen el valor de las mismas; coinciden en que cada uno de los muchachos va perfilando su estilo propio, con características marcadas en cuanto al trazado de las líneas, los colores usados, la composición, y hasta se atreven a afirmar que podrían aproximarse al primitivismo y el surrealismo.
“Saber que los grabados y pinturas podrán ser exhibidos ante el público se ha convertido en uno de los principales incentivos”, asegura Coralina. “Pero no ha sido fácil lograr que los acepten. En algunos lugares han accedido a mostrar las obras con cierta reticencia.
“Aún existen prejuicios acerca de los Síndrome de Down y hacia las personas con retraso mental en general. Irlas despejando ha sido otro de los logros del proyecto”.
¿Hasta dónde piensan poder avanzar?
“La idea inicial fue hacerlos sentir felices, y los resultados nos han llevado a metas más ambiciosas, a pretender, por ejemplo, que se integren de manera productiva a la sociedad.
“Quisiéramos que esto pudiera sentar las bases para su inserción en la vida laboral. Aspiramos a que el día que no estemos con ellos, no se queden postrados en un sillón.
“Incluso podrían aliviarse económicamente por el resultado de su trabajo, si no en el plano individual, al menos como proyecto cultural”.
¿Y no le preocupa que su discapacidad limite la aceptación de sus cuadros?
“Sabemos que no son profesionales, ni artistas. Pero lo fundamental es cómo se van integrando, que no sean simples espectadores, sino seres humanos, personas que aporten e incluso puedan ser admiradas.
“Confiamos en las posibilidades del arte como medio de expresión, de transformación, de crecimiento de la personalidad, y hasta ahora los resultados han sido muy positivos”, asegura.
“No podemos rendirnos; el futuro de nuestros hijos, y tal vez de otros Síndrome de Down, puede depender de lo que logremos hacer”.
Houari interrumpe la conversación. Tiene su trabajo en la prensa y quiere que lo acompañe a develarlo. Hay texturas que sólo aparecen después de la estampación, por ello no se sabe con exactitud cuál será el resultado final hasta que se imprima.
Viste un delantal manchado de pintura y está emocionado. Separa la cartulina del taco. “Es un paisaje marino”, dice mientras sonríe.

Texto y foto: Ronald Suárez Rivas