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El poder transformador de la cultura
La cultura se enaltece a diario tras su compromiso permanente con los más puros ideales de una sociedad que se empeña en rescatar su patrimonio.
Y en ese propósito es vital la labor de los instructores de arte, 523 que en toda la provincia de Pinar del Río, se suman a compartir sus conocimientos en la enseñanza primaria y secundaria y sobre todo en la comunidad.
Trabajar en función de pulir el gusto estético de los niños, adolescentes y los demás integrantes de la comunidad mediante los talleres de creación y apreciación que se imparten, es un objetivo del trabajo de estos jóvenes que a la larga redundará, en convertir a la escuela en el más importante centro cultural de la comunidad.
Precisamente la brigada, que integran en el país seis mil instructores fue creada para contribuir a la formación de valores culturales desde los primeros años de vida.
El arte es un patrón de transformación en positivo muy importante, de ahí que comience a generalizarse el cambio de patrones en el barrio, sobre todo en el trabajo con los abuelos.
A muchos de ellos el arte les devuelve la vida a través de una misión llena de amor que se enraíza para transformar costumbres.
La rutina diaria es burlada y el tejido, el bordado, el canto y el baile ocupan la primacía en las comunidades.
Hoy para los ancianos hay otra razón para compartir, pues los instructores de arte agrupados en la Brigada José Martí son ahora los encargados de llevar a la comunidad las nuevas ideas.
Con su trabajo salen a flote muchas potencialidades, cientos de abuelos despuntan como artistas y los jóvenes ganan con su trabajo un reconocimiento en el barrio.
Es también para ellos, la oportunidad de contribuir a incentivar los motivos para que la cultura se enaltezca.
La Brigada artística José Martí libera a muchos de la rutina diaria, pues este ejército del espíritu como lo llamara recientemente el Ministro de Cultura de Cuba Abel Prieto, está llamado a transformar nuestras comunidades.
Conociendo a Telesur.
Aún no cumple el año y Telesur da mucho que hablar en el continente y fuera de él. Cada vez son más los que se acercan a su señal para compartir la realidad de Latinoamerica. No todo está logrado, aún a sus realizadores falta por hacer, pero en ese camino se encuentran valiosas propuestas.
Por eso me pareció interesante colocar en mi blog este artículo de Pascual Serrano, actual asesor editorial del canal, en el pueden encontrar detalles del trabajo y los proyectos de la televisora. Gracias Telesur por existir.
Diez días en Telesur
Hace diez días que llegué a Telesur como asesor editorial. Un canal internacional de televisión, con sede en Caracas, nacido para dar la voz a los pueblos del sur en respuesta a un panorama mediático internacional dominado por grandes emporios económicos con sede en los países ricos. A lo largo de todo el mundo, hombres y mujeres preocupados por la necesidad de un medio televisivo que recupere el protagonismo de los ciudadanos, rompa con el dominio informativo de los poderosos y traiga la verdad y el rigor informativo al panorama internacional de los medios de comunicación, tienen grandes esperanzas en este proyecto. A ellos quiero destinar estas líneas porque creo que es obligación nuestra tenerles informados de cómo se desarrolla su esperanza. Al mismo tiempo creo que es oportuno compartir mis sensaciones y emociones a mis compañeros y compañeras de Telesur.
Como en cualquier aventura, hay luces y sombras. Ambas, evidentemente matizadas en mis impresiones por una inevitable subjetividad. Por eso, cada día veo errores y pasiones, frustraciones y esperanzas, angustias y entusiasmos. A quienes pensaban que sólo una decisión política y algo de dinero podrían bastar para levantar un muro de contención en forma de canal de televisión a la mentira, decirles que estaban equivocados. A los que, impacientes, creen que no se está avanzando adecuadamente y que la confusión e indefinición se está apoderando del proyecto, transmitirles que no es esa la realidad.
Mentiría si dijese que no hay errores, problemas y miserias en la cuarta planta de este edificio en el barrio caraqueño de Los Ruices. ¿En qué otro lugar del mundo no las hay? Pero más que todo eso, se encuentran aquí jóvenes periodistas, tan faltos de experiencia como sobrados de entusiasmo y capacidad de trabajo. Técnicos, con muchos menos fallos que capacidad de superación. Y responsables, cuyos errores apenas hacen sombra a la firme decisión de sacar adelante este proyecto.
Claro que diariamente hay deficiencias en la emisión de una entrevista por satélite, en la selección de un documental, en la redacción de un texto o en la búsqueda frustrada de una imagen. Y aun cuando es fundamental trabajar y luchar por mejorar y superar esas deficiencias que tanto nos acomplejan y frustran, es bueno saber que esa entrevista con el sonido defectuoso tiene más decencia que mil horas de miserables concursos en la grandes televisoras norteamericanas. Y que ese documental, quizás lento y emitido demasiadas veces, posee más emotividad y nobleza que la mejor producción de Hollywood. Y aquel texto, regularmente redactado, llevaba más verdad que una decena de noticias frívolas y manipuladas emitidas por la CNN. Y que aunque aquella imagen nunca se pudo conseguir para aquella noticia y tuvimos que resolver con algún recurso de segundo orden, logramos ofrecer al mundo una noticia que hubiera sido silenciada si no hubiéramos existido.
También la burocracia nos oprime, como si no la hubiera en una de esas grandes empresas multinacionales. No conseguí tener una papelera en mis despacho en estos diez días, pero sí encontré decenas de profesionales dispuestos a enfrentarse con el imperio de la mentira, escuchar mis propuestas, aceptar mis sugerencias y compartir retos y sueños. Y me di cuenta que en ese canal había pocas cosas que tirar a esa papelera que no tenía.
No escribo esto para poder instalarnos y acomodarnos a nuestros defectos. Tampoco para transmitir a nuestros amigos y amigas de todo el mundo la tranquilidad de que todo va bien en esta aventura en la que tantas esperanzas han puesto.
En este crisol de acentos latinoamericanos que es Telesur, todos sabemos que nada será fácil, algunos de los obstáculos procederán de quienes tanto trabajarán para frustrar este proyecto, pero otros sólo serán el resultado de nuestros errores. Ni la frustración por pequeños fracasos y deficiencias que, a buen seguro, serán frecuentes, ni la comodidad y negligencia de aceptarlos como inevitables, son lujos que nos podemos permitir.
tomado de: www.rebelion.org
El paisaje visto por el pincel de Humberto el negro.
Por: Belkys Pérez Cruz
Compartir unos minutos con Humberto Hernández (el negro),se convierten en horas dedicadas a uno de los atributos más reconocidos de la occidental provincia de Pinar del Río: su paisaje.
Para un pintor nacido en estas tierras y cercano al mar de Puerto Esperanza (Viñales), encontrarse rodeado de un paisaje que impresiona por su belleza, es una verdadera tentación. Por eso El Negro no evade su responsabilidad y asume el riesgo.
Nacido en 1958, este hijo de pescadores reconoce que es el primer negro de su familia que tiene inclinaciones por la pintura. Estudió en la Escuela provincial de arte de Pinar del Río, posteriormente en la Escuela nacional y finalmente en el Instituto Superior pedagógico, graduándose como Licenciado en artes plásticas, en el año 1991.
En sus paisajes está presente el interés por rescatar el oficio en el que durante años, un grupo de reconocidos pintores vueltabajeros brilló. Elige para sus obras el trabajo con óleo sobre lienzo, reemplazándolo en ciertos momentos de la creación, por el acrílico.
Humberto el negro, es al decir de algunos especialistas, el único paisajista pinareño que evoluciona hacia una estética que se aparta de la figuración estricta, aunque no deja de apoyarse en ella para colocar algunos detalles que tienen particular protagonismo en sus obras.
Su estilo es inconfundible, trabaja el paisaje de forma sui generis. Crea un mundo donde cohabitan recuerdos de su infancia en Puerto Esperanza y fantasías que nacen de la subjetividad del artista.
Confiesa que la ciudad no lo impresiona para pintar y pintarla, prefiere el campo donde predomina el verde y el mar, con su especial sonido. En su obra representa vientos tormentosos, bohíos, detalles exclusivos del paisaje de esta región del país.
Humberto el negro tiene sus obras en importantes colecciones privadas de varios países. Expone con regularidad en galerías de Estados Unidos y es un destacado promotor de la cultura cubana.
Cuenta que aunque viaja con frecuencia al exterior, la palabra regreso lo acompaña desde que sale de Cuba. Extraña los mogotes de Viñales, el aroma del tabaco y el salitre.
A menudo suele encontrársele en las calles de la ciudad de Pinar del Río, jugándole una broma a algún conocido, dándole un aventón en su auto a los amigos o compartiendo con los partidarios del equipo de béisbol de la provincia del que se considera fiel seguidor.
Actualmente Humberto Hernández (el negro), dedica su tiempo a concluir una colección, que le dará un nuevo cambio a su prometedora carrera en las artes plásticas contemporáneas.
La historia de los músicos cubanos
Mucho se dice y se deja de decir de Cuba en el mundo. El desconocimiento es grande y los que conocen el proyecto se suman a las miles de voces que intentan, dentro y fuera de la Isla, dar una visión diferente de nuestra realidad. Interesante un artículo del periodista y escritor colombiano residente en Francia, Hernando Calvo Ospina, publicado en el sitio www.rebelión.org, que reproduzco con el ánimo de que se conozca más de mi pais.
Calvo Ospina es autor de varios libros publicados entre los que se destacan: Salsa, Don Pablo Escobar, Perú: los senderos posibles, Bacardí: la guerra oculta y ¿Disidentes o Mercenarios? escrito junto a periodista belga Katlijn Declercq.
Dice el artículo:
Los músicos cubanos reflexionan
Y sin embargo, ellos cantan
Hernando Calvo Ospina
Le Monde DiplomatiqueEl escenario los atrapa en las noches. Interpretan canciones que retoman cosas sencillas del diario vivir, frases nacidas desde la inventiva popular y callejera. La esencia de su creación es divertir, hacer bailar hasta que el cuerpo explote exorcizando hasta el stress, a partir de sonidos fuertes pero armoniosos que recogen lo fundamental de las herencias africana y europea. A pesar de sus constantes viajes, la fama, y la alta formación académica y artística, no son difíciles de encontrar en Cuba. Casi todos son amables, espontáneos y dicharacheros. Eso sí, no es extraño que esas cualidades tiendan a opacarse cuando un periodista extranjero les propone una entrevista. Y tienen motivos de peso: "Con nosotros, la prensa internacional siempre está buscando el lado político de las cosas para distorsionar lo dicho y hacer daño a Cuba, a la Revolución". Sostiene quien quizá sea el pianista más completo del mundo, ganador de cinco Grammy, ostentador de varios honoris causa, entre otros reconocimientos internacionales, Chucho Valdés.
El escenario los atrapa en las noches. Interpretan canciones que retoman cosas sencillas del diario vivir, frases nacidas desde la inventiva popular y callejera. La esencia de su creación es divertir, hacer bailar hasta que el cuerpo explote exorcizando hasta el stress, a partir de sonidos fuertes pero armoniosos que recogen lo fundamental de las herencias africana y europea. A pesar de sus constantes viajes, la fama, y la alta formación académica y artística, no son difíciles de encontrar en Cuba. Casi todos son amables, espontáneos y dicharacheros. Eso sí, no es extraño que esas cualidades tiendan a opacarse cuando un periodista extranjero les propone una entrevista. Y tienen motivos de peso: "". Sostiene quien quizá sea el pianista más completo del mundo, ganador de cinco Grammy, ostentador de varios , entre otros reconocimientos internacionales, Chucho Valdés.Es en 1960 que algunos artistas cubanos dejan su país al comprender que la Revolución acabaría con la juerga que tenía armada la mafia de la Cosa Nostra, y por lo cual la Isla era conocida como el cabaret y centro de prostitución más grande del Caribe. La huída se precipita cuando el gobierno cambia el sistema de producción musical; las casas productoras, las radios y TV son nacionalizadas y reagrupadas; la publicidad es prohibida; y se decide que los artistas deben ganar un salario único y estable.
A comienzos de 1962 el continente americano pierde su principal manantial sonoro cuando el presidente estadounidense John F. Kennedy rompe todo tipo de relaciones con Cuba, y la casi totalidad de gobiernos del hemisferio lo secundan.
Para la música popular, los efectos de ese aislamiento se agravan con las medidas tomadas al interior de la Isla. El jazz, el rock y el pop son casi censurados durante unos años por ser vehículos de "penetración imperialista". La producción musical bailable, su difusión y los grandes conciertos de masas se reducen considerablemente al ser tachados de "rezagos" de la época recién pasada. "E n cierta medida empezaron a hacer un tabú de esas músicas, y a decir cosas erróneas de ellas. Nunca las prohibieron oficialmente, nunca existió una orden explícita de la dirección de la Revolución. Fue la decisión de algunos señores ", comenta Juan Formell, cuya agrupación Van Van se convirtió en insignia mundial cubana, nacida a fines de los sesenta, justo en medio de tal situación.
Algunos funcionarios, quizás pretendiendo la pureza cultural y social de la Revolución, lograron que desde fines de los sesenta hasta bien entrados los setenta, se expulsara o amonestara a los estudiantes que en las Escuelas de Música fueran sorprendidos tocando Jazz o música popular. "Eso lo vivimos aquí por culpa de unas personas que decidieron amargarnos la vida al creer que después de la música clásica, la "culta", no podía haber más". Expresa uno de los más jóvenes compositores, percusionista y director de Klímax, Giraldo Piloto.
Hoy, Chucho Valdés reflexiona: "se vivió una época de incomprensiones e inconsecuencias en los primeros años de la Revolución. Pero es normal que en todos los principios existan confusiones. Por eso la revolución es revolución. En esa confrontación unos se hicieron a un lado, mientras otros seguimos batallando hasta que ganamos"
En 1977 el gobierno del presidente Jimmy Carter intenta suavizar la agresividad hacia Cuba, empezando por reiniciar los intercambios culturales. Varias agrupaciones de jóvenes artistas viajan a Estados Unidos demostrando que, aunque a suave paso, la producción artística no se había detenido. Ese mismo año llega a Cuba un barco con más de 50 jazzistas encabezados por Dizzie Gillespie y Dave Amram.
Por las mismas fechas, La Típica 73 se convierte en la primera agrupación latina "salsera", radicada en Estados Unidos, que visita la Isla revolucionaria. A su regreso fue recibida, en New York y Miami, con amenazas a la vida de sus integrantes mientras muchas emisoras boicotean sus temas.
En 1983 el venezolano Oscar d’León participó del Festival Internacional en Varadero. Poco después, las organizaciones contrarrevolucionarias de Miami le exigieron el disculparse públicamente por esa actuación, y comprometerse a no regresar más a Cuba, si quería que su música no fuera vetada. Así lo hizo: No podía perder ese inmenso mercado.
A partir de allí, a cuenta gotas, y casi clandestinamente, unas pocas orquestas latinas se han atrevido a actuar en Cuba.
A comienzos de los noventa se produce la desintegración de los países del bloque socialista, trayendo graves consecuencias para la economía cubana, afectando lo artístico. "Los instrumentos se pusieron carísimos, y los estudiantes ya no pudieron ir al Tchaïkovski de Moscú, pues poner un pie ahí empezó a costar muchos dólares, y ya no nos recibieron azúcar a manera de pago". Nos cuenta Pancho Amat, talvez el mejor trescero del mundo en la actualidad.
Aprovechando el aislamiento político de Cuba, Washington reforzó el bloqueo adoptando leyes de tipo extraterritorial –contrarias a los tratados internacionales- que hicieron muy difícil el comercio cubano con cualquier país. Ante ello el gobierno de la Isla declara un "período especial".
"En esa terrible situación, sin casi comida, ni electricidad, ni gas, nosotros tratábamos de dar alegría al pueblo tocando gratis en el campo, en los barrios, en los ingenios. Una parte de lo que ganábamos actuando en el exterior, lo dábamos para que no faltara la leche en las escuelas. Unos artistas huyeron del país, demostrándose quienes creíamos en esta Revolución" Recuerda José Luis Cortés, extraordinario flautista y director de NG La Banda.
Paradójicamente, es durante el "período especial" que se produce el "boom" de la música popular bailable cubana, siendo Buena Vista Social Club, con quien logra el punto más alto. Dirigido por el estadounidense Ray Cooder y el cubano Juan de Marcos González, este "all star" conjugó a viejos vocalistas como Compay Segundo, Omara Portuondo e Ibrahím Ferrer, con jóvenes instrumentista, interpretando canciones de antes de la Revolución.
Para que un artista cubano realice una presentación en territorio estadounidense, debe de ser invitado por una universidad o institución cultural. Las leyes de ese país contra Cuba prohiben que pueda realizar un contrato de tipo comercial: dinero sólo se le puede entregar en forma de viáticos. El gran problema es que el Departamento de Estado le conceda la visa. Y ello parece una loteria, pues no tiene lógica política: puede que sí, o lo contrario; esta vez sí, pero la próxima no se sabe. Se han dado casos donde la obtienen todos los integrantes de una orquesta, menos el director, o un instrumentista fundamental...
Así se ha actuado con los miembros de Buena Vista. Y hasta con Chucho Vald&eac
... (... continúa)En la cama, Chile y el Festival de cine de La Habana.
Por: Belkys Pérez Cruz
Por estos días en los que La Habana se convierte en la capital del cine, una puede encontrarse con muchas sorpresas.
Resulta casi imposible atrapar un espacio para contemplar los filmes que se exhiben en la edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano y resulta también difícil no escuchar un comentario sobre la proliferación de las filmes donde abundan las escenas de sexo.
Un amigo venezolano me había comentado sobre una de las películas que vendría a competir este diciembre. Su respetado sentido común me hizo perseguir la sala en la que se proyectaría "En la cama", segundo trabajo cinematógrafico del chileno Matías Bize que llegó a Cuba recomendado por sus premios en los Festivales de Viña del Mar y Valladolid.
Toda una revelación. El sexo como punto de partida para encuentros y desencuentros que transcurren en una sola locación, la cama de una habitación del motel donde Daniela y Bruno, los únicos personajes de esta historia nos proponen una mirada cercana a la sexualidad juvenil, de por sí deshinibida y fresca.
Decía su director que "se propone la cama como un lugar narrativo, como el espacio vital por excelencia. En la cama la gente nace, juega, procrea, descansa, son infieles y mueren. Es el lugar fundamental del ser humano y cuando una pareja cae dentro de sus límites, el universo desaparece. Eso es lo que significa la historia: la ausencia del universo externo en los límites de la cama".Mentiras y verdades dichas en el único sitio donde no se puede engañar, provocan un acercamiento que terminará en enamoramiento y confidencias de dos vidas que abren su pasado y su intimidad como jamás lo habían hecho.
Las cuatro horas que dura el descubrimiento de Daniela y Bruno en la cama, resumidas con maestría en 85 minutos, muestran un duelo actoral de nivel y un guión que bien estructurado da solidez a la trama.
Chile se presagia como el gran ganador del Festival de La Habana, pues otras cintas exhibidas aquí aseguran el salto de calidad de esa filmografía.
El sexo, ese que unos aplauden y otros rechazan visto desde la pantalla de una sala, quizás por exteriorizar lo que para muchos es intimidad, o por la saturación desmesurada en el abuso de imágenes llega este año como tema de varias películas y asume con dignidad, en la mayoría de los casos, el convertirse en una verdadera obra artística. Ese es el caso de "En la cama".
Centro Hermanos Loynaz: la huella de Dulce María en Pinar del Río.
Por: Belkys Pérez Cruz
La escritora cubana Dulce María Loynaz decía de Pinar del Río que era su tierra por adopción y elección.
El intelectual vueltabajero Aldo Martínez Malo la había sacado del ostracismo al que se había acostumbrado desde hacía años y Pinar del Río le devolvió a su hermano Enrique, luego de un público reconocimiento a su obra en mil 989.
Un año después se creó en el territorio el Centro de Promoción y Desarrollo de la Literatura que por decisión unánime nació llamándose Hermanos Loynaz.
En la casona ubicada en la Calle Maceo de esta ciudad se siente la presencia de Dulce María.
Ella, que no nació en Pinar del Río decidió donar a Vueltabajo su biblioteca, sus objetos personales y condecoraciones.
El centro es el encargado de difundir la obra de los Loynaz y la de los escritores pinareños.
Es el sello editorial que más ha publicado la obra de la poetisa del agua, con un total de 14 títulos y realiza cada dos años, un evento iberoamericano dedicado a profundizar en su vida, su obra y la lectura crítica de sus textos.
En 15 años la editorial imprimió más de 180 títulos, la mayoría de ellos de jóvenes escritores de la región.
Importantes personalidades como Leonardo Padura, Graciela Pogoloti, Cesar López, Pablo Armando Fernández y otros, dictan sus conferencias en esta institución que tiene desde Vueltabajo, la mirada cubana y cosmopolita de la Loynaz.
La magia de Dulce María rodea la atmósfera del centro literario, que es punto de encuentro para quienes aman su literatura y desean aprender y comprender porqué su huella es tan profunda entre nosotros.
Pinar del Río y los pinceles que evocan la espiritualidad.
Por: Belkys Pérez Cruz
Pocos escenarios en Cuba ofrecen tanta diversidad natural como Pinar del Río, cuna de mogotes, valles y cavernas.
Un sorprendente mosaico ecológico con relevantes paisajes dan la bienvenida a quienes deseen ejercitar su imaginación en el Parque Nacional Viñales, situado a 160 kilómetros de la Ciudad de la Habana.
Pero no solo su fisonomía impresiona, está también el colorido de su Valle donde el verde de los árboles y el rojo de la tierra le otorgan características de formidable escenario natural.
En más de 15 mil hectáreas los visitantes pueden encontrar una amplia diversidad florística y faunística, entre las que sobresalen más de mil especies de la flora, muchas de ellas endémicas del lugar.
Pero esas oportunidades que tiene el visitante en Viñales, se extienden a otros sitios de la geografía de Pinar del Río.
Sierra del Rosario, por ejemplo, la primera reserva de la biosfera de Cuba, ocupa un área de estructura geológica muy compleja que da lugar a suelos que varían en cada valle o altura de la zona.
Existe un total de 889 organismos vegetales identificados, con un 11 por ciento de endemismo, que en algunas zonas como las peladas llega a ser de 34.
Ese paraíso natural es frecuentado por los amantes de la naturaleza que encuentran también en la península de Guanahacabibes, situado en el extremo más occidental, otra reserva conservada, donde se descubren numerosas cuevas con restos arqueológicos y un arrecife coralino en excelentes condiciones.
Según afirma Rosendo Martínez, especialista del Centro nacional de áreas protegidas, en el mundo la tendencia es a buscar este tipo de atractivo, pues las personas prefieren encontrar paz y el contacto con la naturaleza lo proporciona.
Cuba apuesta cada día más por el turismo de naturaleza y en el más reciente encuentro sobre la temática TURNAT 2005, realizado en Pinar del Río es una señal.
En el mundo el turismo de naturaleza gana cada día más seguidores. Agencias de viajes y turoperadores promueven un producto que atrae al visitante por sus características y porque en un mundo donde la guerra y los desastres naturales, pugnan por sobresalir, la naturaleza nos recuerda el placer de contemplar el canto de un ave o admirar una puesta de sol.
Para Ernesto Barriga representante del Turoperador Proturservice de México, los habitantes de su país buscan este contacto pues durante años el humo de las grandes ciudades los ha invadido.
La francesa Luisa Silvani turoperadora francesa, que asistió a Turnat 2005, señaló que los atractivos naturales de Cuba son apreciados por los franceses, considerados los europeos que más recorridos hacen en el mundo.
Millones de cubanos disfrutan cada año del contacto directo con la naturaleza, a través de Campismo Popular, que procura en cada una de sus instalaciones, el senderismo, la exploración de cavernas y el disfrute de variadas propuestas.
Valles, mogotes, cavernas, un alto endemismo de flora y fauna hacen de Pinar del Río un escenario excelente para el turismo ecológico.
Explotar y preservar esos valores corresponde a quienes día a día, empeñados en un futuro sostenible, apuestan por el placer que brinda la naturaleza.
Todos los días me sorprende el paisaje.
Por: Belkys Pérez Cruz
Vivir en medio del paisaje es un privilegio del que disfruta a diario Lester Campa Melo, uno de los más jóvenes y reconocidos exponentes de la plástica cubana contemporánea.
En su estudio galería lo mismo el paisaje entra que el estudio sale, para crear una comunicación orgánica, que hace al pintor estremecerse ante lo esperado.
Todo el entorno favorece el trabajo de Lester, pues ahora pinta con más limpieza, concentración, sin ruido y con la mirada fija en las quietas aguas del lago que rodea su morada en la Comunidad de Las Terrazas, a unos 70 kilómetros de la capital cubana.
El pintor define al paisaje como su vida, reconoce que tiene formación para incursionar en otros temas si viviera en otro lugar, lo que haría que su obra quizás fuera menos tradicional.
Sin embargo desde siempre apostó por el paisaje y tuvo y aún tiene como reto el legado de su predecesor, el maestro Tomás Sánchez.
El joven ha confesado en más de una ocasión que prefiere vivir en Las Terrazas, donde a diario se refugia en sí mismo, en la tranquilidad y el apoyo que recibe allí para la creación.
A Lester Campa no le inquieta saber que el paisaje esté tan de moda en la plástica contemporánea, tanto en Cuba como en el extranjero, pues piensa que una nueva creación es siempre una segunda versión, pero reafirmando lo que antes no se investigó con profundidad, descartando colores, ideas, formas y conceptos.
Este artista, quien ha visto crecer su obra en esta zona, afirma que la aureola de la naturaleza envuelve todo cuanto se haga en el lugar, de ahí que en la comunidad resalten otros creadores como Jorge Duporté o el ya desaparecido Polo Montañés.
En el nuevo estudio galería de Lester Campa Melo, todo el mundo es bienvenido, las visitas interrumpen a veces su trabajo y aunque no todos caben, pueden pasar a apreciar los cuadros de este virtuoso del pincel a quien todos los días lo sorprende el paisaje.
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